音楽を読む　宇宙も神々も究める対話の面白さ

[掲載]2009年3月15日

[評者]依田彰

　音楽、聴いていますか。どんなに不安な時代でも音楽家に勇気づけられることがある。そんな彼らの創意に満ちた生き方がうかがえる、対話から生まれたユニークな音楽本が書店に並ぶ。

　『未聴の宇宙、作曲の冒険』は、国内外で評価の高い現代音楽の作曲家２人が、吟味された世界観や宗教観・死生観にもとづき、作曲の方法論からオーケストラの魅力、俳句や禅、現代アートまで語り合う。なかでも「本当に日本人は自分たちの文化について評価できているのか」など「創作の風土」をめぐる丁々発止の議論は面白くてスリリング。

　『日本ジャズの誕生』はライブ中継のようで楽しい。大正中期から太平洋戦争敗戦前後のジャズ（軽音楽）の変遷とその魅力を、５０歳近い年齢差のある著者らが現存する音源（ＳＰ盤）を聴きながら紹介。敗戦で「再びジャズを楽しみ踊ることができた」、戦前の編曲や演奏が「欧米の技術水準に比肩する域に達していた」などの指摘は興味深い。

　"心の旅"もある。『神楽（かぐら）感覚』は、戦後日本のポップス界をリードしてきた音楽家がテクノバンドＹＭＯ解散後に宗教学者らと取り組んできた活動のひとつ、「サルタヒコ」研究を通して「芸能の根源」を探る。沖縄などゆかりの地を巡り、そこでの自由な即興演奏を「神楽」と位置づける。対話はラテン音楽から日本民謡まで多岐におよび、経済活動とは異次元の、音楽する喜びや意義を再認識する。

　『音楽は自由にする』は、ニューヨークを拠点に幅広く活躍するグラミー賞受賞音楽家が、５７年間の半生を率直に語る。とくに７８年のＹＭＯ参加や９９年のオペラ「ＬＩＦＥ」制作、「９・１１」以後の非戦活動や環境問題などへの発言、現在の「ありのままの音楽」に向かう心境は印象的。音楽で世界を変えたいという願いも伝わる。