アウトサイダー・アート—芸術のはじまる場所　[著]デイヴィド・マクラガン

[評者]荒俣宏（作家）

[掲載]2011年5月29日

■認められて、消えたナマっぽさ

　いや、すごい時代になったもので、イギリスの著名な精神科病院のサイトを見ると、ルイス・ウェインの猫絵をはじめとする「アウトサイダーアート」の名作が容易に鑑賞できる。かつては、ふつうの美術とはまったく関係ない、「外縁（アウトサイド）」にいる人たちの知られざる制作品だったのだが。

　本書はまず、実作の数々をカラーで紹介し、衝撃を体験させる。作者は、児童わいせつで精神科病院に収容された男、お告げの声が聞こえる人、言語学習ができない者など。

　昔の医師たちは、彼らの作品を病歴や心理状況を知る手がかりとした。ところが、これに注目する人々が現れ、既存の美術概念を覆す「美術の本源」と評価する画家デュビュッフェが出て、「アール・ブリュット（生の芸術）」という美術運動にまで発展した。

　だが、このナイーブなアートが主流美術の腐敗を浄化できるのか。そもそも自己矛盾を孕（はら）んだジャンルかもしれないと本書は指摘する。

　外に置かれた美術が内に迎えられた瞬間、野生の獣が動物園に入れられるようにナマ（野生）を保てなくなるからだ。実際、この作家たちが自作品を他人に見られることを嫌い、自身を美術家とも思っていない点にこそ、価値はあった。既存美術の側でもモダンアートが貪欲（どんよく）に彼らの「ナマっぽさ」を吸収し、現在では市民が楽しむ「ちょっと変わったアート」という親しみさえ獲得してしまった。

　本書は、真正な芸術的創造とは何か、という問いを社会に突き付けた過去の意義を強調しつつ、最終的にはアウトサイダーアートが「公的な認可や後援を受けない」自立した表現作品というほどの、何とない褒め言葉でしかなくなるかもしれない、と述べる。「革命的とかアナーキーとかいう単語と同様に」という締め括（くく）りが、果たして楽しみ、消化すべきアートなのかと問いかける。

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　松田和也訳／Ｄａｖｉｄ　Ｍａｃｌａｇａｎ　英国を拠点とする美術家でアートセラピスト