死という鏡―この３０年の日本文芸を読む　[著]三輪太郎

[評者]温水ゆかり

[掲載]週刊朝日2011年4月29日号

■歴史感覚がいい　いきなり登場の評論家

　文芸評論なのに文庫初出、コラム形式で「ですます」調なのも読みやすい。

　著者（６２年生まれ）は冒頭でこう書く。敗戦後、死はおぞましいものとして闇に追いやられた。戦後世代とは、有史以来最も死から遠ざけられた世代ではないか。が、７０年代末、戦後生まれの作家達が始動すると、意外にもその作品は死にまみれていた。死が生の鏡として機能していた、と。“洋服”を着た伝統の「無常」。この視座からこの３０年の文学作品を読み解こうという試みである。

　取り上げる作家は「本質はとても陰惨」な村上春樹から、村上龍、小川洋子、宮部みゆき、町田康、１９歳の書き手の中に「二葉亭四迷が隠れていた」綿矢りさまで４２人、計５８作品。『センセイの鞄』（川上弘美）でセンセイと月子が惹かれ合う理由など卓見も多いが、先を急ぎます。

　納得のテーマ（思い出されよ。よしもとばなな登場の時、死を扱ったことで漫画チックという評があったことを）、作品の選択眼もいいが、何より著者の歴史感覚がいい。炭坑のカナリアとしての作家達、そしてそれを嗅ぎ当てる著者の言語センス。いきなり登場した観のあるこの才能、体温のある文芸評論の登場だ。