asahi shohyo 書評

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グランヴィル―１９世紀フランス幻想版画　[著]鹿島茂

[評者]森村泰昌（美術家）

[掲載]2011年4月17日

　本書は、１９世紀のフランスで活躍した挿絵画家グランヴィルの画集である。しかしここに収められた作品の数々はすべて仏文学者、鹿島茂氏のコレクションであり、ひとりの作家の画集とは何かが決定的に違っている。鹿島氏は本書で「グランヴィルを一目見たとたん人生が変わったと感じる人が自分以外にも存在することを信じて」いると書く。ここまで言わしめる偏愛が、ページ構成や絵の選択にじわりと滲（にじ）み出る。つまり本書は、著者によるグランヴィルの愛し方を形にした愛の書なのだ。

　いったいグランヴィルの何がかくも惹（ひ）きつけるのか。これはもう鹿島氏に滔々（とうとう）と語っていただくほかないが、あえて私見を述べるなら、「重厚」と「軽妙」がせめぎあう美学の故ではないかと思う。

　１９世紀の挿絵画家といえば、ギュスターヴ・ドレやドーミエがいるし、諷刺（ふうし）画といえばゴヤの版画も有名である。それら「芸術品」に比べ、グランヴィルは、より挿絵的な軽さを保っている。その反面、人間を動物に見立てた絵といえば、例えばウォルト・ディズニーの世界なども想起するのだが、それと比べると、石版や木口木版によるグランヴィル作品は、明らかに芸術的な重厚さを持っている。

　しかし考えてみれば、この芸術と非芸術、「重厚」と「軽妙」のせめぎあいは、グランヴィル的というよりは、むしろこの挿絵画家の活躍場所である「本」という世界自体の特質であった。「本」もまた、美術作品よりはフットワークが軽く、しかし電子書籍などよりは、はるかに重みのある何巻にもわたるオブジェなのである。

　鹿島氏は言わずと知れた古書蒐集（しゅうしゅう）家である。「本」に囚（とら）われた人の美的感性がグランヴィルに反応したのも納得がいく。グランヴィルへの愛は、「本」への愛が形を変えた、いわば変奏曲なのである。

グランヴィル―19世紀フランス幻想版画 (鹿島茂コレクション): 著者：鹿島茂; 出版社：求龍堂　　価格：￥ 3,150

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死という鏡―この３０年の日本文芸を読む　[著]三輪太郎

[評者]温水ゆかり

[掲載]週刊朝日2011年4月29日号

著者：三輪太郎　出版社：講談社　価格：￥ 660

■歴史感覚がいい　いきなり登場の評論家

　文芸評論なのに文庫初出、コラム形式で「ですます」調なのも読みやすい。

　著者（６２年生まれ）は冒頭でこう書く。敗戦後、死はおぞましいものとして闇に追いやられた。戦後世代とは、有史以来最も死から遠ざけられた世代ではないか。が、７０年代末、戦後生まれの作家達が始動すると、意外にもその作品は死にまみれていた。死が生の鏡として機能していた、と。“洋服”を着た伝統の「無常」。この視座からこの３０年の文学作品を読み解こうという試みである。

　取り上げる作家は「本質はとても陰惨」な村上春樹から、村上龍、小川洋子、宮部みゆき、町田康、１９歳の書き手の中に「二葉亭四迷が隠れていた」綿矢りさまで４２人、計５８作品。『センセイの鞄』（川上弘美）でセンセイと月子が惹かれ合う理由など卓見も多いが、先を急ぎます。

　納得のテーマ（思い出されよ。よしもとばなな登場の時、死を扱ったことで漫画チックという評があったことを）、作品の選択眼もいいが、何より著者の歴史感覚がいい。炭坑のカナリアとしての作家達、そしてそれを嗅ぎ当てる著者の言語センス。いきなり登場した観のあるこの才能、体温のある文芸評論の登場だ。

死という鏡　この30年の日本文芸を読む (講談社文庫): 著者：三輪太郎; 出版社：講談社　　価格：￥ 660

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センセイの鞄 (文春文庫): 著者：川上弘美; 出版社：文藝春秋　　価格：￥ 560

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思想の普遍性に大きな意味　山下裕二さんが選ぶ本

[文]山下裕二（美術史家）

[掲載]2011年4月24日

岡本太郎の代表作・太陽の塔

著者：岡本太郎　出版社：筑摩書房　価格：￥ 1,680

■岡本太郎生誕１００年

　今年は、岡本太郎（１９１１〜９６）生誕１００年。東京国立近代美術館の「岡本太郎展」（５月８日まで）、太郎の誕生日である２月２６日から放送されたＮＨＫの連続ドラマ「ＴＡＲＯの塔」をはじめとして、太郎１００歳を寿（ことほ）ぐ企画が目白押しだ。

　太陽の塔を通じて漠然と太郎の存在を知ってはいるが、なぜいま岡本太郎なんだろう、と訝（いぶか）しく思っている中高年の方、またリアルタイムではまったく知らないが、ここ１０年ほどの「太郎ブーム」を通じて新たに興味を持った若い方も多いだろう。そんな人たちが、岡本太郎の存在をより深く理解するために繙（ひもと）いてほしい本をいくつか紹介したい。

　まずは、太郎自身の著作。私が彼の存在に深入りしはじめた９６年当時、つまり太郎が没した時点ではそのほとんどすべてが絶版だったが、さまざまなかたちで復刊が果たされてきた。その中でも決定版といえるのが、この２月から刊行が開始された『岡本太郎の宇宙』全５巻（ちくま学芸文庫）である。

　いまの時点で３冊が刊行されているが、もっとも重要な著作である『今日の芸術』（５４年）、『日本の伝統』（５６年）はこの文庫版全集で読むことができる。私は編者の一人であり、詳細な解説も付したので、ぜひ参照していただきたい。しかし、文庫本という制約があるため、初版に収められた図版を収録することはできなかった。いまどき、ネット書店や図書館で初版を入手することも比較的容易だから、『日本の伝統』の場合はとくに、太郎自身が撮った写真も収められている初版をぜひ参照していただきたい。

■写真にも重要性

　ちくま学芸文庫版に収録予定のうち、いまだ刊行されていないが他の文庫で読めるもっとも重要な著作は『沖縄文化論――忘れられた日本』だろう。初版は６１年。その前年、「中央公論」誌上に連載され、三島由紀夫、川端康成らに絶賛された鮮烈な紀行文である。なおこの時期、太郎が残した著作では、写真がきわめて重要な役割を担っている。実は、太郎の写真に注目が集まったのは没後のことだが、それをある程度集積した写真集として『岡本太郎が撮った「日本」』（毎日新聞社、１４７０円）をあげておこう。

　太郎１００歳の誕生日に合わせて、さまざまな雑誌が同時多発的に岡本太郎特集を組んだ。「芸術新潮」３月号の「岡本太郎を知るための１００のＱ＆Ａ」、「別冊太陽」の「岡本太郎新世紀」、「カーサ・ブルータス」４月号の「あなたの知らない岡本太郎」など。いずれも太郎入門のために、懇切な誌面をつくっている。豊富なヴィジュアルが盛り込まれたこれらの特集でまずはイメージをつかんで、それから太郎の思想の核心に踏み込んでほしいと思う。そしてさらに深入りしたい方には、かなり高価だが斬新な編集による『岡本太郎爆発大全』を手にとられることをお薦めする。

■「法隆寺になれ」

　大震災後のいまこそ、岡本太郎の思想がもつ普遍性は、より大きな意味をもつと思う。彼は、４９年に法隆寺金堂壁画が焼失した数年後、「今さら焼けてしまったことを嘆いたり、それをみんなが嘆かないってことをまた嘆いたりするよりも、もっと緊急で、本質的な問題があるはずです。自分が法隆寺になればよいのです」と言い放った。このドキリとする言葉の意味を、いまこそ多くの人に噛（か）みしめてほしいと思う。

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　やました・ゆうじ　美術史家　５８年生まれ。著書に『岡本太郎宣言』など。